Art Genève Musique
Art Genève / Musique
Cette programmation a été rendue possible grâce au soutien précieux de la banque Piguet Galland & Cie SA.
Art Genève / Musique constitue une plateforme unique d’Art Genève, spécialement consacrée aux œuvres sonores, performatives et éphémères. Depuis 2012, plus de 40 nouvelles créations ont vu le jour dans le cadre de divers projets développés à Genève et à l’international.
Cette initiative met en avant le pouvoir de l’expression créative à travers le son et la performance, contribuant ainsi à enrichir l’expérience artistique et immersive d’Art Genève.
Programmation
Art Genève / Musique
Performances, live and DJ Set
En collaboration avec le MAMCO
Temple de la Servette, 55 avenue Wendt, 1203 Genève
Vendredi 30 janvier 2026, à partir de 20h
Entrée libre et gratuite
© Monica Bonvicini and VG Bild-Kunst, Photo : Jens Ziehe, Courtesy the artist
PART I
Art Genève / Musique présente :
BEFORE DEMOLITION - un cycle de performance avec :
Monica Bonvicini et invité.es
Alicia Frankovich et invité.es
Hanne Lippard avec Renato Grieco
Commissaire : Augustin Maurs ;
co-commissaire : Catherine Othenin-Girard
Au printemps prochain, le Temple de la Servette, construit dans un style brutaliste par l’architecte Paul Marti et inauguré en 1970 dans le quartier genevois du même nom, sera détruit et remplacé par un “immeuble à usage mixte” comprenant, entre autres, logements et galeries marchandes.
En collaboration avec le MAMCO, c’est cet édifice qui accueille cette année l’édition Art Genève Musique, dont le programme répond aux appréhensions ou aux présages que peuvent laisser entrevoir un espace en sursis. Les pièces présentées forment un cycle de performances faisant la part belle au corps, à la voix et au son, et qui, chacune dans leur registre propre, explorent notre capacité à défaire, à démanteler, mais aussi à renouveler.
Avec le généreux soutien de Piguet Galland & Cie SA.
Bonnie Banane, © Photo : Pablo Jomaron
PART II
Art Genève / Musique présente :
Live : Bonnie Banane accompagnée de Joseph Schiano di Lombo
Auteure-compositrice-interprète née en Bretagne en 1987, Bonnie Banane traverse le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle.
De Muscles (2012) à NINI (2024), elle s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée par ce qui l’entoure, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue.
Nourrie de la vie, sa musique y retourne : formée aux arts dramatiques, sur scène, c’est entre l’exubérance du clown et la dignité des pleureuses qu’elle nous invite à danser avec le doute, rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies.
A l’occasion de ce concert, elle sera accompagnée par Joseph Schiano di Lombo au piano.
PART III
Dj set : Jan Vorisek
Bar : Le Square
Piguet Galland & Cie SA
Depuis 2014, Piguet Galland & Cie SA soutient Art Genève / Musique, la plateforme d’Art Genève pour le son, la performance et les œuvres éphémères.
Plus de 40 nouvelles œuvres et projets ont été réalisés à Genève et hors de Genève. Piguet Galland & Cie SA organise chaque année un événement dans ses murs dans le cadre du salon Art Genève. L’occasion de découvrir une sélection d’œuvres de la collection d’art de la Banque Cantonale Vaudoise dans ses espaces clientèle en compagnie des artistes.
Art Genève a su établir dans l’arc lémanique un salon d’art contemporain et d’art moderne de première qualité qui rencontre un écho international.
Piguet Galland & Cie SA, la banque privée créatrice de sérénité.
Éditions précédentes
Charlemagne Palestine & Seppe Gebruers : © Joeri Thiry
WOLFTONES
Performances musicales et installations au Grand Théâtre de Genève avec :
ANNIKA LARSSON
CAMILLE LLOBET feat. MAGALI LÉGER. UN PROJET PROPOSÉ PAR BIENNALE SON.
OLAF NICOLAI & ORCHESTRE DE LA SUISSE ROMANDE
CHARLEMAGNE PALESTINE & SEPPE GEBRUERS
Entrée libre
Samedi 1er février 2025 20h00 -- ouverture des portes 20h30 -- début du concert WOLFTONES SCORES, Stand A14, Art Genève/Palexpo
The Music Chamber, Florian Hecker, avec TEMPLEXTURES © Julien Gremaud
THE MUSIC CHAMBER 2024
Pour son édition 2024, THE MUSIC CHAMBER présente des installations qui, chacune à leur manière, explorent les modes de perception et de transmission à l’interface des univers visuel et sonore. Si l’une s’intéresse à ce que peuvent « entendre » les codes et les algorithmes, l’autre se met à l’écoute des bavardages sociétaux dans le contexte d’une perspective atemporelle.
Florian Hecker
Robin Watkins et Otto Canell Watkins
Curated par Augustin Maurs
Co-curator: Catherine Othenin-Girard
Avec Templextures D (2022)
Field notes from the Eurozone (2023)
Elisa Storelli, Atomistic, 2017 Kunstraum Walcheturm © Lorenzo Pusterla
THE MUSIC CHAMBER, en collaboration avec le MAMCO, Genève, édition 2023
Directeur artistique, Augustin Maurs
Co-curatrice, Catherine Othenin-Girard
The Music Chamber est un espace curaté qui rassemble des œuvres d’art et des performances sonores ou liées à la musique au sein d’artgenève. Pour cette édition, la Music Chamber présente le travail de Saâdane Afif et Elisa Storelli, d’artistes de la collection du MAMCO et d’artistes représenté·es par deux projets invités au salon : la Biennale Son Valais et Joyfully Waiting. Dans cette exposition conduite par le son, les pièces sont positionnées autour d’une « cérémonie d’accords » conçue en collaboration avec l’Ensemble Contrechamps et les étudiant·es du Bachelor en arts visuels de l’ECAL. Ce jeu d’appel et de réponse entre les œuvres et le son direct, enregistré, électronique ou analogique, prolonge l’exposition vers une quête polyphonique qui se déploie à différents moments de la journée.
Artistes participant·es
Saâdane Afif
Frédéric Bruly Bouabré
Natalie Czech
Jeremy Deller
Latifa Echakhch
Jenny Holzer
Information fiction publicité (IFP)
Richard Kongrosian
Natalie Rebholz
Hannah Weinberger
Denis Savary
Elisa Storelli
The Tuning Ceremony
Hannah Weinberger
Aline Zeltner
Institutions et projets invités :
Biennale Son Valais
Ensemble Contrechamps
Joyfully Waiting
ECAL Bchelor in Visual Arts
The Music Chamber, curated by Augustin Maurs, Catherine Othenin-Girard © Julien Gremaud
THE MUSIC CHAMBER, édition 2022
Directeur artistique, Augustin Maurs
Co-curatrice, Catherine Othenin-Girard
The Music Chamber se réfère à la fois à l’intimité de la chambre à coucher ou aux joutes des débats parlementaires, mais aussi la notion de musique de chambre, un genre musical basé sur un usage réduit du matériel et des voix, qui a souvent repoussé les limites de ses propres structures.
Dans cette première édition, le statut des œuvres présentées est souvent ambivalent, entre installation sonore, performance ou objets silencieux liés au son.
L’élément visuel et les mouvements sonores interagissent ensemble : les bruits doux et persistants d’une main qui dessine, diffusés par d’imposantes enceintes fabriquées sur mesure (Dirk Bell / Isabel Lewis) ; le fracas d’assiettes cassées et leur transformation en signaux sonores dans un processus d’« archéologie instantanée » (Sarah Ancelle Schönfeld) ; des « concerts-éclairs » transcendant la perception visuelle et auditive (Karin Sander) ; une scénographie proposée par Stéphane Kropf / No Salad Records qui s’inscrit à la fois dans les traditions du monde du spectacle et celle de l’histoire de l’art, (Gina Proenza et Sunna Margrét) ; et un piano en fausse fourrure émettant de sporadiques clusters électroniques (Stefan Tcherepnin).
Artistes participant·es
Dirk Bell / Isabel Lewis (School Of Swans)
No Salad Records invite Sunna Margrét and Gina Proenza
Karin Sander
Sarah Schönfeld
Stefan Tcherepnin
Before Demolition
Vendredi 30 janvier 21h00 -- Before Demolition 22h00 -- Art Genève Party Temple de la Servette, 55 avenue Wendt, 1203 Genève Entrée libre
Avec :
Monica Bonvicini et invité·es
Alicia Frankovich et invité·es
Hanne Lippard avec Renato Grieco
Commissariat : Augustin Maurs ; co-commissaire : Catherine Othenin-Girard
Avec le généreux soutien de Piguet Galland & Cie SA
The music chamber 2024
The music chamber présente deux installations
Pour son édition 2024, THE MUSIC CHAMBER présente des installations qui, chacune à leur manière, explorent les modes de perception et de transmission à l’interface des univers visuel et sonore. Si l’une s’intéresse à ce que peuvent « entendre » les codes et les algorithmes, l’autre se met à l’écoute des bavardages sociétaux dans le contexte d’une perspective atemporelle.
Florian Hecker
Robin Watkins et Otto Canell Watkins
Curated par Augustin Maurs
Co-curator: Catherine Othenin-Girard
Avec Templextures D (2022)
L’artiste Florian Hecker exploite les dernières recherches dans le domaine de l’écoute automatique de la machine pour mettre en scène le déploiement d’agents audio virtuels, rendant ainsi audibles leurs « signaux d’intelligence, l’électroencéphalogramme de leur cerveau auditif artificiel »*. Composée d’un vaste dictionnaire de matériaux sonores produits à l’aide d’un algorithme innovant de synthèse de texture, cette pièce audio monocanal générée par ordinateur est diffusée sur fond de panneaux acoustiques fonctionnels par un système industriel d’enceintes en colonnes. Celui-ci segmente le signal en deux faisceaux acoustiques. Par application d’une logique séquentielle, cette banque de données associant similarités auditives et différences perpétuelles se transforme en un signal audible, pour une séance individuelle commençant à chaque heure pleine. *Hecker, Mackay, « Synthetic Listening », dans Spectres III / Ghosts in Machine, Shelter Press, 2021.
Field notes from the Eurozone (2023)
Une installation qui s’inspire du livre Eusociality in the EU, une collaboration entre Otto Canell Watkins, 10 ans, et Robin Watkins, 42 ans. Cet ouvrage étudie les fourmis et leurs habitats, ou peut-être plutôt les humains et leurs habitudes, et donne ainsi aux contenus du continent européen une voix atemporelle. À mesure que le monde se transforme au cours des huit années nécessaires à la réalisation du livre, les sujets évoluent et les angles changent, donnant au recueil une forme aussi désordonnée que la vie elle-même. À la fois allégorique et absurde, ce méli-mélo fabulaire qui utilise le jeu comme fil rouge cherche à mener une réflexion sur la notion de communauté au-delà de la société… avec l’aide de beaucoup de sucre. Dans le contexte de l’installation, le livre devient la partition d’un audioguide au format libre qui utilise la voix, l’improvisation et des sons collectés ici et là pour guider le public à travers les observations de terrain et les pièces d’exposition.